Quelle tenue pour une séance photo ?

C'est la question qui revient dans presque tous les messages avant une séance : « qu'est-ce que je mets ? ». Elle paraît secondaire, mais une tenue mal choisie peut gâcher une image techniquement parfaite — et inversement, une tenue juste fait la moitié du travail.

Le principe tient en une phrase : on doit regarder votre visage avant de regarder vos vêtements. Tout ce qui suit en découle.

Les couleurs

Les tons moyens et unis fonctionnent presque toujours : bleu, gris, bordeaux, vert profond, camel, beige. Ils tiennent la lumière, se marient avec la plupart des carnations et ne volent pas l'attention.

Les deux extrêmes demandent de la prudence. Le blanc pur brûle rapidement sur une photo claire et renvoie une lumière froide sous le menton. Le noir profond se bouche sur une photo sombre et peut faire disparaître les épaules dans le fond. Un gris clair ou un anthracite donnent le même effet sans ces risques.

Les motifs

Les motifs créent trois problèmes : ils datent l'image, ils attirent l'œil avant le visage, et certains provoquent un moiré — ces vaguelettes colorées qui apparaissent quand un motif fin rencontre la grille du capteur. Les rayures serrées, les pieds-de-poule et les chevrons sont les pires.

Si vous tenez à un motif, gardez-le pour une deuxième ou troisième tenue, et choisissez-le large plutôt que fin.

Les matières

• Le coton épais, la laine, le lin lourd tombent bien et tiennent la forme
• Le lin léger et la soie fine se froissent avant même d'être assis
• Les tissus brillants créent des reflets que la lumière de studio accentue
• Le velours et la maille épaisse donnent de la matière à l'image, surtout en noir et blanc

Un détail qui coûte peu et rapporte beaucoup : repassez vos vêtements. Un pli se voit immédiatement en haute résolution et se retouche mal.

La coupe

Une photo de portrait cadre généralement de la poitrine à la tête. Ce qui se passe au-dessus de la taille compte donc énormément, le reste presque pas.

Les cols

Les cols structurés — chemise, col montant, col roulé — soutiennent le visage et allongent le cou. Les grands décolletés raccourcissent visuellement le cou sur un cadrage serré ; ils fonctionnent mieux sur un plan plus large.

L'ajustement

Trop large, un vêtement ajoute du volume aux épaules et fait paraître la tête plus petite. Trop ajusté, il crée des plis de tension aux boutons et aux emmanchures. Ni l'un ni l'autre ne se corrige en retouche sans que cela se voie.

Combien de tenues prévoir

Pour une séance courte — une photo de CV par exemple — deux hauts suffisent : on compare sur écran et on garde le meilleur. Pour une demi-journée en studio, trois ou quatre tenues permettent de varier sans passer la séance à se changer.

Un conseil contre-intuitif : apportez des vêtements que vous portez déjà. Une pièce achetée la veille se remarque — on se tient différemment dedans, et cela se lit sur l'image.

Les accessoires

• Lunettes : gardez-les si vous les portez tous les jours. Les reflets se gèrent par l'angle de l'éclairage, pas en les retirant.
• Bijoux : discrets, et cohérents avec votre quotidien. Une pièce qui raconte quelque chose vaut mieux que trois qui brillent.
• Montre : visible seulement si les mains entrent dans le cadre.
• Maquillage : un fond mat évite les brillances sous l'éclairage. Les produits dits à effet de voile, qui contiennent des filtres solaires, peuvent renvoyer la lumière du flash et blanchir le visage.

Selon le type de séance

Photo professionnelle

Habillez-vous comme pour un entretien dans votre métier, pas plus formel. L'image doit correspondre à ce que verra la personne qui vous rencontrera ensuite.

Portrait personnel

Là, l'enjeu s'inverse : prenez ce dans quoi vous vous sentez le plus vous-même, même si c'est inattendu. Les meilleures images viennent souvent de la tenue la moins « photogène » sur le papier.

Séance en famille

Une palette commune, deux ou trois couleurs qui se répondent, sans tenues identiques. L'effet assorti au point près vieillit très vite.